梵高和毕加索这两位著名画家的作品，每次看都是觉得心潮澎湃，为什么他们的作品会如此的吸引我们，让我们沉醉甚至是着迷呢？通过我们对该段历史回溯来看，在这些著名画家所在的18世纪末到19世纪初这段时间中，开始更关注儿童美术作品，这些艺术家则是以浪漫主义的艺术家为代表的。

当他们在自己的创作过程中不再受到写实主义的约束，当他们感觉到拘谨地去描画真实事物时，他们把重点转向更加不受规则约束的儿童绘画，因为儿童绘画的简洁有趣的表现更让人喜欢。

在20世纪，很多的画家，大师开始专门收集和研究儿童绘画，研究儿童绘画作品的同时也是为自己的作品汲取灵感，例如毕加索流传至今的一句话——我花了毕生的时间学习像儿童那样画画。不但是国外的著名画家有这样的想法，其实国内也有很多著名画家也有这样的理论，丰子恺先生就有谈到，你只要仔细去观察小孩的作品，就会看到他们的每一笔都是从他们的小小的美术心中流出，每一幅画都是小小的感情所寄托。

为什么观察小朋友画可以汲取到灵感呢，其实是因为小朋友在画画中会采用不同的观察策略，他们没有被这个所谓的固有规则定性，虽然小朋友的记忆力，画画的时候的计划性，组织性等，都会影响到他的作品，但是最核心的推动发展力是小朋友自己，小朋友有一个非常重要的能力就是表征洞察力。简单的说，小朋友知道可以用形状去代表生活中见到的各种各样的事物，也能够在脑子里产生想画东西的愿望，并且为此找到可以解决的办法，把自己脑中的想法转移到画面上，这就是表现洞察力非常重要的一个方面。而且小朋友为此的表达方式也非常特殊。

儿童的绘画过程其实不是一个作品的绘制过程，在儿童的绘画过程中，包含了很多思想过程和思维活动的展现，观察力是儿童画画当中非常重要的能力，我们潜意识下认为观察就是看，但其实不尽然，观察不仅仅是看，同时观察还涉及到很多感官的共同作用，所以我们应该在儿童绘画过程中让他们多多面对实物，不管是去抚摸，去品尝，去观察都可以，只有这样的“观察”过程才能让这些东西走进孩子的心，才能完成从心出发生动的作品。

除了观察力之外，我们也应该支持儿童想象力的发展，同时基于儿童的经验给一些表达性的任务，让小朋友可以表达自己的情绪。当然也别忘记建立孩子语言与绘画之间的联系，让小朋友主动地去讲述他的作品，跟其它小朋友分享他们作品当中的一些经验和经历，还可以用一些小故事来激发孩子的想象。

大家知道吗，几乎没有孩子不喜欢画画，也很少有孩子不会画画，其实画画不应该是那些有天分孩子才能进行的一个活动，每一个孩子在成长过程中都应该有这样的机会，去体验主动思考和自主表达带来的快乐。