当“美”走进日常，孩子的未来会有多不同？美育，从来不是一门单一的学科，它是一种看待世界的方式和价值观。当我们开始有意识地将美学融入日常，我们给予孩子的，便不仅是艺术的技能，更是一个能够被美好感知、被趣味填满的丰盈人生。

本期希望美术教育《美育面向未来》主题访谈栏目，特邀中国儿童美术教育界泰斗龙念南，聚焦核心主题“美学如何真正融入生活”，探讨：当美成为日常的习惯，孩子的成长轨迹会因何不同？家长又该如何通过生活细节，为孩子种下“看不见的竞争力”？

本期嘉宾：龙念南

Featured Guest

龙念南简介：中国少年儿童造型艺术学会创办人之一；中国少年儿童造型艺术学会常务理事；中国美术家协会会员；全国义务教育《美术》教材编委；悦少儿美术馆馆长助理；少儿美术教育专家。

访谈实录

Interview Transcript

希望美术教育联合创始人、华东师范大学美术学博士史金良(Horace)先生与龙念南老师深度对话，共探美育核心。

问题一：美术教育不是单一的绘画教育，它从美术能力、综合能力、心智能力等方面分别锻炼孩子哪些素质？

龙念南老师指出，美术教育首先关乎内心的表达，它激发的是孩子最本真的创造力与想象欲。通过多样化的视觉表达，孩子学会的不仅是技法，更是对生活的细致观察与敏锐感知。这种观察力是所有学科学习的共同基础。而在创作中，孩子需要不断梳理、归纳自己的想法，这无形中锻炼了他们的逻辑思维与问题解决能力。更重要的是，美术活动不是一蹴而就的，它培养孩子的耐心、专注和在时间中沉淀的恒心，让他们学会将学习的“苦”转化为内在的“乐”，这是一种受益终身的“快乐学习力”。

问题二：美术课堂中的创意思维训练，对孩子未来的逻辑思维能力有什么影响？

龙老师认为，艺术思维是一种自由、不受限的思维。当孩子在艺术中敢于“天马行空”，这种思维的外溢与保持，正是未来创新力的核心。他引用爱因斯坦的名言，强调“像艺术家一样思考”的重要性。同时，龙老师也指出，艺术的自由并非没有结构。就像希望美术课堂中融入的构图规律、色彩逻辑，希望美术研发的系列教材，或是梵高在激情创作背后对色彩关系的理性安排，都说明真正的创作是感性表达与理性思维的完美结合。这种在艺术中滋养的逻辑能力，让孩子在未来面对复杂问题时，既能发散思考，也能系统整合。

问题三：审美能力是否会成为未来各行各业的关键竞争力？

在龙老师看来，审美能力在未来社会绝非锦上添花，而是一种关键的差异化竞争力。它不仅仅是感受美好，更是一种发现“与众不同”的思维方式和个性表达。当两个人的专业技能水平相当时，那个具备更高审美素养、能通过着装、谈吐和创意展现自身魅力的人，无疑会获得更多机会。美，已经从一种感受力，外延为一种实实在在的“竞争力”，它能赋能各行各业，从一家餐馆的装修到一件产品的设计，审美决定了高度。

问题四：“家庭是美育第一现场”，家长应如何助力孩子的美育成长？

龙老师给家长提出了三个层面的建议。首先，家长要摆正位置，无需成为“第二个老师”，而应致力于理解老师在教学中的意图和目标。其次，家长应成为“陪伴者”而非“旁观者”，比如与孩子一同参观展览，共同创作，像同学一样交流感受，这个过程本身就是共同成长。最后，也是最重要的，是学会“鼓励与珍藏”。家长应有意识地将孩子的作品在家中显眼处展示，或在社交平台上有针对性地分享，并具体地指出作品中的闪光点。这种真诚的认可，是孩子持续进步的最大动力。

问题五：如何为孩子规划艺术学习的长远路径？有哪些关键阶段需要重视？

龙老师从人类发展的普遍规律出发，指出0-18岁是儿童发展的完整周期，艺术学习应伴随始终。他特别强调了几个关键节点：3-6岁是感受艺术乐趣的启蒙期；小学低年级重在通过观察社会来尝试表达；而大约9岁左右，是孩子从形象思维转向逻辑思维的重要时期，此时需要在教学中融入更多方法和规律；到了中学阶段，则应尊重其想法，并在此基础上提升技能以满足他们的表达需求。针对家长因学业压力让孩子放弃艺术的想法，龙老师特别指出，艺术非但不是负担，反而是释放压力、贯通所学的最佳方式，是能为孩子“泄压”的“气门芯”。

美育的底色，是让孩子爱上生活的每一刻

Art Education

当孩子学会为一片云驻足，为一首歌微笑，他们便拥有了对抗浮躁世界的能力。真正的美育，始于家庭，终于生活。本期访谈不仅是一次知识的传递，更是一份温暖的邀请——邀请每一位家长，和孩子一起，把日子过成“有美相伴”的诗。

我们始终坚信，“美育面向未来” 不只是一句口号，更是我们陪伴千万家庭探索美学、助力孩子成长的初心。未来，我们将继续邀请更多美育行业专家，带来更专业、更落地的美育干货，让每一个孩子都能在美的滋养中，拥有更广阔的人生视野。