现在很多家长都很关心是否去艺术课，国内的艺术课也特别热。孩子们必须上艺术课吗？如何选择儿童艺术培训课程？孩子们需要什么样的艺术启蒙？让我们谈谈我自己的看法

艺术与体育、舞蹈、戏剧等有很大的不同。艺术是一种纯粹的创造性活动，其反馈也是主观的。它没有一步一步地拆除指令：如何做，如何做，如何做，如何做，后者需要按照指令完成，有明确反馈机制的学科。

在艺术史上，你也可以看到好作品的标准在不断变化，任何艺术手法的深刻性都有可能成为独一无二的大师。

每个孩子生来都很有创造力。特别是在学龄前，孩子们的绘画更多的是主观的表达，在他们的脑海中画东西。在此期间，儿童不擅长观察绘画或创造视觉效果。绘画是他们真实思想和真实表达的一部分，用于游戏和探索。

学龄前儿童在绘画中有独特的洞察力和自信，但这种原创性很容易受到影响。如果孩子们认为他们需要遵循别人的好或坏标准，从而改变他们内心的创作冲动和创造力，他们就不敢在未来写作。所以我不同意用成年人的标准来教孩子如何画画。特别重要的是，我认为保护孩子最初的内在创造力是很重要的。儿童不应受到成人标准的影响。

另一方面，艺术启蒙非常重要。它不仅可以拓展儿童的创造性思维，还可以激发儿童的想象美、探索和实验精神。更重要的是，它可以帮助儿童建立自信的思维和表达能力。

艺术课不该做什么

1.不要在美术课上教孩子画造型。

我反对教孩子画造型的课程。教孩子画画本身就是在扭曲孩子的原始力量。孩子们很容易受到形状的影响。经常在幼儿园，孩子们互相学习，画同样的画和房子。例如，在一门艺术课上，如果你教孩子如何画瓢虫的形状，那么孩子学习后可能不会用自己的方式画瓢虫，将来也会画瓢虫。选择艺术课，不要选择老师给的范画，让孩子照做。

2.艺术课不应严格要求学生一步一步地上课

艺术史的发展本身就是探索的进步。任何探索都是错误的。因此，在艺术创作中没有绝对的错误步骤。老师可以向孩子展示材料、工具的方法和步骤，但我认为如果孩子想以自己的方式尝试，那就没问题了。如果老师要求孩子按照一定的步骤必须来实现这项工作，那么在我看来，与艺术探索精神背道而驰。

3.教师不应修改儿童作品，也不应评价好或坏。

艺术的原创性非常重要。其他人的任何修改都会使这部作品不再是儿童作品。教师不得修改作业。艺术品的质量也是主观的。孩子们不需要满足成年人的好和坏标准来表达他们想要的。老师关心的是孩子们在创作时是如何思考的。例如，在画面完成后，引导孩子用语言表达画面内容，并在创作过程中阐述自己的想法。然后引导孩子通过提问尝试不同的技巧。教师的角色是训练儿童进行美术创作的思考，而非一种评判机制。教师不在“教”孩子该怎样画，而是让孩子“参与”各种不同的绘画方式，而孩子从中体会什么方式更能激发她创作欲望，学会像艺术家一样思考、总结。

本人在家中给孩子进行美术启蒙，主要围绕以下几个方面进行：

1.广泛讨论材料、工具和技能

在孩子上学之前，最重要的是了解和学习不同的材料和工具。事实是，艺术绘画和感官游戏之间没有本质的区别，但艺术绘画的结果会留下视觉效果，游戏本身就是孩子们在理解和感受材料的过程中的作用。通过尝试各种不同的游戏材料，孩子们可以深刻地意识到艺术材料和工具是无穷无尽的，任何东西都可以用来探索艺术，用它来创造美。创造不受材料、工具和主题的限制。在我认可的艺术课程中，教师的主要功能应该是提供良好的绘画环境、材料和工具，向儿童展示游戏技巧，并与儿童一起观察视觉效果与尝试，像实验一样创作自己的作品。

2.临摹和绘画

学龄前儿童，我很少让他们复制。如果是复制品，最好只复制原作品。孩子们以自己的方式解释大师的作品，观察大师在复制过程中是如何绘画的，并学会像大师一样思考。如果你想让孩子学习造型，不要让孩子学习简单的笔画，而是学会观察。最好是素描生活，用眼睛观察现实生活中的事物。

我们所说的艺术启蒙不是为了让孩子的手和笔立即呈现结果，而是为了将美的探索意识和方法植入思维习惯。

一个观察和思考好的人，就是艺术家。如果一个艺术班的老师忙着让孩子们向父母展示一件完美的作品，而一个班的孩子们的作品是一样的，那就不要去。他们教孩子们画成人画，而不是像艺术家一样学习探索和思考。

以上就是希望美术教育关于如何选择儿童美术培训班，和老师、家长们一起分享的几个方面，希望对大家有所帮助，欢迎咨询和交流。