“为了文化课，孩子应该牺牲艺术吗？”其实，“艺术到了最后不是拼技术，而是拼文化”。艺术教育重要的是内涵的传递。无论是学美术还是学其他艺术的孩子，知识面、精神面貌、意志力等等，都要比没有学艺术的孩子更加突出。那么，美术教育能培养孩子什么？这个，应该是每一位学画画的儿童家长，最关心的问题。孩子表现出的画面只是孩子想法和创意的一部分，在画面表现之下，蕴藏着孩子的品质以及特质！
但可惜，大多数家长对于美育并不了解，有些甚至还抱有下面这个片面想法：孩子坐不住啊，听人说送去学美术，可以磨磨性子，我就试了试。这个说明，家长对于儿童美术教育的理解还不足生活中很多家长会问：我一点美术都不会，就不敢轻易的教，很多时候都是孩子自己画，我在旁边看着，听孩子说和孩子对话，这样对不对？
对于孩子的绘画学习，家长千万不要犯这些错误：
过分重视画画技巧，轻视想象。毕加索曾说“我花了一生才学会像孩子一样画画”。可是现实中经常会有家长因孩子画的不圆、不方而懊恼，这其实是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结，单纯教给孩子们绘画技巧，会把孩子吓跑的。每当我们看到孩子们的作品，总是不能不为其无拘无束的绘画形式所感动，大胆而神奇的色彩运用而叫绝。因为在他们眼中，世界是单纯的、多姿多彩的。孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物、景象，只要经过了他们的头脑，就会变得简洁起来。再简単的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来，这就是儿童画。幼儿期是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。恨不得孩子马上进行技法训练。
部分家长曾问: 老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！
家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。儿童动作发展遵循从近到远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远高身体中心的肢端动作发展较晚。以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展较晚，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6-7岁才能做到。心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯的实验认为，影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟。生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功 ，否则是无效的。幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例。让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情结体验，挫伤幼儿的绘画兴趣， 无异于拔苗助长。以成人的眼光看待孩子的作品。
很多孩子常被要求学画一定要像，横要平，竖要直。把画得“像"与"不像"作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，小心翼翼，刻意有余、创意不足。家长千万不要扼杀孩子创造力，因为只有如孩童般观察世界，没有任何功利因素，才不会失去感知的本能，才不会失去任何创造性的表达方式。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”把儿童美术课堂当作“照相机功能"来简単看待，导致很多有主见的儿童因为"画得不像" ，而断送了继续学习美术的机会。孩子们在画得“像”与“不像”的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的、夸张重要的，就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。绘画的本质和语言、文字一样，都是作为主体的人为了表达的需要而出现的一种形式，所以说如何更好的表达才是艺术本质，而技巧和绘画语言固然重要但是也只是表达的方式而已。绘画的再现和模仿只会束缚孩子们的思想。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实，所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。我们鼓励孩子们认真大胆、顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。
在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力、审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，少儿审美素质教育是少儿全面发展教育的重要组成部分。它对少儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。学美术并不是想当画家才学的，儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术教育本身。如今国家极为重视孩子的美育教育，少儿美术教育已经成为孩子的刚需教育，孩子学绘画的好处是会受益终身的。希望美术教育以专业、系统的课程带领孩子在艺术中成长，让家长放心，让学生成才。
文章编辑时间2021年8月8日18:31:06
