【类别】布面油画

【规格】91cm×73.5cm

【年代】1863年-1944年

【作者】爱德华·蒙克

【收藏地】挪威国家艺术馆

【作品赏析】

在暗蓝色的天空下，有一个面目可怕的人正在凝视着前方，它似乎在痛苦的尖叫着，它就是历史上最著名的画作之一，爱德华·蒙克的《呐喊》。

不知道你有没有注意到，画中的人物只是长大了嘴巴，并用双手捂住了耳朵，那他究竟有没有在尖叫呢，今天，就带您解读一下，这幅反映了欧洲大变革时期，普通人被焦虑折磨到不堪重负的、爱德华·蒙克的《呐喊》。

蒙克出生在1863年的欧洲，当时的社会正在经历着各种动乱，战争、瘟疫、激进主义等思想，不断影响着社会上的普通民众，蒙克的家庭状况也十分糟糕，母亲去世的早，父亲患有严重的抑郁症，自己又从小体弱多病，所以他的童年是非常悲惨的。也是基于这样的影响，他早期的绘画作品基本以现实主义题材为主，从画中能够看的出，童年时代的痛苦经历，对他造成了非常大的创伤。

时间到了1885年，在巴黎的蒙克有幸看到了印象派的作品，他们对颜色和形式应用的重大变革，对这位年轻的艺术家产生了极大的启发，我们可以将莫奈的作品与蒙克后来的作品进行适当的比较，莫奈的画作在光线和色彩的应用上非常优秀，而蒙克主要尝试探索人物内心的生活，那时候的他，已经表现出对孤独和焦虑的关注，再看他跟后印象派梵高的对比，梵高那富有表现力和情感的笔触，甚至对色彩的运用，都深深的影响着蒙克，我们再看看他跟象征主义代表高更的作品对比，高更对粗线条的简化，对形状和纯色块的使用，对蒙克未来的创作产生了极大的影响，不仅如此，蒙克还尝试过“点画法”，那时候的蒙克就像一块海绵一样，疯狂吸收着不同艺术家的绘画风格、想法和主题。

1892年，在柏林的蒙克尝试制作一系列绘画作品，而《呐喊》正是这一系列作品中的一部，关《呐喊》,蒙克在日记中这样描写他的创作灵感，“太阳快要落山时，我和两个朋友一起在河边散步，天空被夕阳映照的通红，我呆呆地伫立在栏杆旁，突然感到一阵恐怖和焦虑，我的朋友们继续前行，而我却站在原地焦虑的发抖，我觉得大自然仿佛发出一种巨大而无尽的尖叫”。蒙克的创作主题中经常出现这种令人不安的人物，他也经常使用相同的设置来创作其它作品，背景一样，天空一样，只是人物不一样。

《呐喊》本身的构图很简单，我们可以把画作分为桥，河流，以及天空三部分，主要的人物是通过弯曲而融入背景，背后的两个人是垂直的，靠边的，身体与桥的栏杆联系在一起，说明了他们还是在现实世界中，背景有些抽象画的意味，像是在暗示世界将要消失在混沌之中，边缘人物并没有发觉世界的混乱，他们依然在自顾自的交谈，画作通过这样一条笔直的道路，凸显他们与主角的物理距离，进而体现了他们之间的情感距离。而这些设计，在蒙克手绘的素描草图里，都有着明确的体现，比如，红色的天空，旁边还写着他对与朋友散步这件事的描述，再请注意看这幅图，如果没有这两个背景人物的出现，整个场景的气氛就会发生改变，也就不会显得那么恐怖，科学家们还将天空不自然的颜色与1883年爆发的喀拉喀托火山爆发联系在了一起，这确实让欧洲产生了令人难以置信的日落。

我们再回到这幅画中，仔细看，这幅画中有一个铅笔的题词，意思是“只能是一个疯子画的”，红外图像显示这是蒙克笔迹，这是蒙克对评论家质疑他心理健康的一段回应，在平面印刷版本的画作中还写有另一段话，“我感觉到大自然发出了巨大的尖叫”，这句话证明了主角人物其实并没有尖叫，是他用手捂住耳朵，抵挡外面那些恐怖的声音，很难想象蒙克是在一种什么样的心态下创作的这幅画。

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