学前美术教育具有传统美术教育的一般意义，又不同于传统美术教育的特点。顾名思义，美术教育就是学习一些关于美术的基本知识和技能。专业学习内容包括所有与美术相关的技能和方法，如素描、色彩、简笔画。而学前美术教育与其不同，学前美术教育注重培养儿童健全的人格，根据学前儿童的身心发展规律，激发儿童大脑潜能的发展，注重培养想象力和创造力。目前，虽然学前美术教育受到了广泛的关注，对学前美术教育的投资也越来越大，但与此同时，学前美术教育中教学内容单一，教学理念陈旧，忽视情感和创新等问题也随之而来。

一、过分强调技能，忽视创造。

有些老师在孩子学习美术的早期阶段，因为孩子画线不直，类型不准确，没有达到他们的预期目标而懊恼，这实际上是将学前美术教育相当于技能教育的误解，老师画什么要求学生模仿画什么，技能培训作为主要目标，学前美术培训目标不是实现画家，相反，它追求大胆的想象力，兴趣爱好的培养。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉”，儿童的大脑就像一张白纸，这一时期形成的大脑思维模式容易被开发和永久保持，因此，从每个孩子的身心特征出发，根据儿童自身的不同特点，培养他们对美术的兴趣，鼓励他们自由发挥，充分体验和表达才是至关重要的。

二、评判标准成人化。

在日常教学中，我们通常听到家长这样评价孩子的作品:你今天画的真像和你怎么画的和老师不一样？他们把画得像和不像作为好和坏的标准。儿童和成年人对世界的看法不同于对事物的理解。他们对世界有丰富的想象力和独特的事物。总是把成年人的观点强加给他们会导致孩子们在画画时顾虑越来越多，眼光越来越短，最终扼杀他们潜在的自我创造意识和创造力，失去自己的绘画语言和个性风格。家长和学前教师都应该接受孩子学习绘画的幼稚和合理性。虽然他们画的物体形状不准确，但也许正是因为这种形状的不同，才成就了另一种神似。我们引导孩子认真观察，大胆想象，顺其自然，画出真实的想法，表达内心的声音。父母在孩子学习绘画的过程中也起着不可替代的作用。学习学前美术不是为了成为一名画家。父母应该放弃狭隘的概念。他们不能认为美术只是一种技能教育，只有在一定程度上才能成功。学前美术的启蒙教育远远超过了美术教育本身。尊重每个孩子在遵循自然发展的基础上的个性化和差异化，在美术教育的内容和形式上追求多样化、丰富，让孩子自由、随意绘画，使美术成为促进身心健康发展的手段，让他们发现生活更丰富、更有趣。引导他们通过美术教育认识美和发现美。通过绘画的过程，满足和释放自己的内心。

三、师资力量不足。

由于学前教育在我国教育体系中不属于九年义务教育，学前教育得不到国家或地方财政的重点支持。同时，学前教育工作繁重，导致大量专业学前教育教师流失。随着我国二孩政策的全面放开，新生儿迎来了一个高峰期，使学前教育的师生比更低。此外，我国大多数学前美术教育专业课程仍采用专业美术学院的课程，注重技能和技巧的培训。专业教师也忽视了学生各方面素质的发展，忽视了学前美术教育对象的特殊性，只是盲目追求技能和技巧的培养。在学前美术教育教师中，大多数人缺乏对学前美术教育的理解，缺乏学前美术教育的教学实践经验，不能根据幼儿的差异性进行因材施教。