在希望美术教育的日常教学里，我们常常思考一个问题：美术教育的核心目的究竟是什么？是让孩子画出 “像” 的作品，还是另有深意？今天，我们就来探讨一个重要的话题 —— 美术教育需要给孩子画不像的自由。

画得 “像”，并非美术教育的目的

在传统观念里，很多人认为画得 “像” 就是画得好，于是过度追求技巧性，却忽略了孩子最珍贵的原创性。在升学主义影响下，一些父母和教师过于成果导向，只看重孩子最终的作品是否符合成人眼中的 “像”，而忽略了孩子在创作过程中的体验与表达。

孩子的绘画是他们内心世界的呈现，是一种独特的语言。幼儿从一岁左右开始涂鸦，那时他们并非要画出多逼真的形象，而是享受涂鸦带来的快感，这是他们探索世界、表达自我的本能方式。他们用纯净的眼睛去观察世界，凭借直觉画出 “心像”，这种与生俱来的能力，恰恰是许多艺术大师毕生追求的境界。比如毕加索、米罗等伟大画家，就曾从儿童绘画中汲取灵感，寻求艺术突破。

给予孩子 “画不像” 的自由

创造力无法直接传授，它需要从孩子内心被点燃。作为教育者和家长，我们要珍惜孩子的原创自由，打破 “画得像才是好” 的迷思，给予他们自由涂鸦、自由创作的空间。在孩子绘画时，不要急于纠正他们画得不像的地方，而是鼓励他们大胆表达，引导他们观察与联想。举个例子，当孩子画了一个绿色的太阳，不要马上否定，而是好奇地问：“你为什么把太阳画成绿色呀？是不是有特别的想法？” 通过这样的方式，保护孩子的想象力，让他们知道自己独特的想法是被认可和鼓励的。在希望美术教育的课堂上，我们经常会看到孩子们天马行空的画作，有的孩子画的房子会飞，有的孩子给动物画上了翅膀，这些看似 “画不像” 的作品，其实充满了创意和想象力。

警惕成人干涉与成果导向的危害

成人的过度干涉和对成果的过度追求，是扼杀孩子创意的元凶。当孩子说 “我不会画” 时，如果大人马上进行示范教学，孩子很容易养成依赖习惯，失去独立思考和探索的能力，自信心也会在不断的指责中逐渐丧失。很多成人眼中 “画得好” 的作品，仔细看却发现充满了僵化概念和成人拙劣指导的痕迹，这其实是在无意中 “错杀” 了孩子的才情。孩子的画作是他们无声的语言，是情绪和想法的出口。如果因为画得不符合成人标准而被指责，孩子可能会从此关闭与成人沟通的这扇门，也失去了一个重要的情绪舒缓途径。

色彩与美感需要培养

虽然创造不能教，但美感的培育与色彩认知却是需要教导与不断练习的。大自然是最好的老师，我们可以带孩子走进自然，以原野山林的自然原色作为他们认识色彩的第一步。避免让孩子长期浸泡在高彩度、杂乱的卡通色彩环境中，以免造成他们对色调的无感与错感。在希望美术教育的课程中，我们也会通过丰富的教学活动，引导孩子感受色彩的魅力，培养他们的色彩感知能力和审美素养。

美术教育的真正意义在于满足孩子涂鸦的欲望与本能，让他们养成独立创造的习惯，勇于表达自我。我们要给予孩子 “画不像” 的自由，珍视他们独一无二的原创性，让孩子在艺术的天空中自由翱翔，发挥出无限的创造力。

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