“我能用很短的时间就画的像一位大师，却用一生去学习画的像一个儿童。”这是著名的世界艺术大师毕加索的名言。因为艺术大师在绘画过程中，更多的是运用各种各样的绘画技法和成年人理性的思考来完成创作。而儿童在美术创作中则可以尽情发挥天马行空的想象，依靠感性来完成创作，所以儿童的作品往往能带给人更多的惊喜，你永远不知道孩子的下一幅作品会是什么样。少儿美术教育不应该一味教授儿童绘画的技法，而是要注重保护孩子的童真童趣和想象力，培养儿童绘画的原创性。

首先，少儿美术教育者要对儿童美术发展阶段有深刻的认识，从而根据不同年龄段孩子的特点，对儿童进行针对性的辅导和训练。儿童绘画大致可以分为四个阶段，分别是：涂鸦期、象征期、表现期、写时期。孩子3岁以前一般处于涂鸦期，这个时期孩子对画笔非常感兴趣，会不由自主的在墙上、桌子上、衣服上等任何地方涂涂画画。这时孩子的画面中往往呈现出不规则的线条或者形状，毫无逻辑感。这个时期要给孩子提供多种绘画工具，能够培养孩子的绘画兴趣。第二阶段是象征期，一般是孩子3到5岁的阶段。这一时期孩子画面中出现她自己定下的人物形象，还能讲出画面中的故事。这时要多带孩子接触大自然，引导孩子观察事物，培养儿童的观察力和兴趣。第三个阶段表现期一般是孩子5岁到9岁的阶段，这时孩子思维比较活跃，想象力得到充分的发挥，画面中开始呈现“会飞的房子”“会跑的桌子”等形象。这个时期要有意识的让孩子发挥想象力，用画笔记录下自己的所见所闻和脑海中的故事，注重孩子的主观表现。孩子9岁以上开始进入绘画发展的第四阶段，写实期。这时孩子的思维逐渐成熟，开始追求画面的逼真度，表现事物的真实性。这时要侧重于教授孩子的绘画技法，并根据孩子的兴趣和能力安排相适应的课程。

第二，营造良好的课堂氛围和教学情境。少儿美术教育要善于运用教学情境来激发孩子的学习兴趣，可以从生活中取材进行延伸创作，配合多媒体教具可以有效激发儿童的兴趣。例如，希望美术教育采用的“双师课堂”，通过线上动画、视频的演示，结合线下老师的讲解，将少儿美术知识点潜移默化融入到课堂，营造快乐的学习氛围，受到学生和家长的一致好评。从生活中取材，利用棉花、木条、树叶、布头等身边触手可及的材料，带领儿童进行绘画创作能够增强儿童的绘画兴趣，提高儿童绘画的原创性。

第三，教师引导，启迪孩子的想象力。现代少儿美术教育注重发挥孩子的个性和创造力，倡导原创性绘画。因此，老师在教学过程中更多的是担任引导者的身份，通过富有趣味的课程设计引导孩子发挥想象力进行绘画创作，拒绝千篇一律的画面，尊重儿童内心想法的表达，表现儿童自身的个性和独特的想法。在教学过程中利用提问的形式进行启发，引导孩子多动脑，多思考，锻炼想象力和表达能力。老师和家长要多给予孩子肯定和鼓励，支持儿童发扬个性，发挥想象进行创作。

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