【类别】布面油画

【规格】65cm×81cm

【年代】1890年

【作者】保罗·塞尚

【收藏地】私人收藏

【作品赏析】

《圣维克多山》凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影中。朴实有序的笔触呈现出体块严谨的造型，恰似一首和谐的色彩交响乐。笔触的走势排列、连接转换，交织为厚重而富于肌理变化的色块。构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，形成具有永恒感的全新现实。

从《圣维克多山》的构图方式上看，画家并不是要以表现山及山周围的优美景色为主要目的，呈现山的巍峨和高大才是作画的主要思想依据和重点所在。平面以往复的环形围绕着轴心运行,以至于不论从哪个角度出发来观察这幅画，都会被整个山体的重心构图所引导。前景的树林，用绿色带和红色及橙黄色来搭配，主要用来映衬主体山峰的整体面貌。山峰的颜色虽然是灰色的，但在树林及其周围金黄色山石等强烈颜色的反衬下，并不会失去视觉上的冲击力，反而会显出它的重点存在。画上仍然有光线的存在，但并不能看出光线的光源在那里,就像从画布的背面透了出来。山峰和周围的景物被凝固了起来，呈现出了一种永恒的尊威。

在《圣维克多山》这幅画中，画家的笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的自身特征。画中的每个笔触都是以自身的作用独立地存在于画面之中，同时又服从于整体的和谐统一。画家把客观的现实转化为主观的造型，让画中的理性结构和自己的主张结合成一种永恒的艺术形式。人们从这幅画中可以看到，艺术家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。

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