【作者】保罗·塞尚（Eadweard J. Muybridge）

【规格】58.5cm×72.5 cm，布面油画

【年代】1879年

【收藏地】奥赛博物馆

【作者简介】

19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。

塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。

因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。

【作品鉴赏】

《曼西之桥》是塞尚众多风景画中最为有名、也最特殊的一幅。《曼西之桥》在塞尚的创作历程中，具有独特的地位。画中封闭的世界封闭而潮湿。从树叶形成的垂饰到幽暗的河水，整个画面都砌上了一层坚固透明像是镶嵌画般的青釉。

在这幅画中，桥下的沉重的流水，被笼罩在一片令人透不过气来的浓郁的绿意之中。这种色彩也显示出了塞尚画画的一个特点：他画得很慢，似乎每一笔都有点儿凝涩和沉重，都是经过了深思熟虑之后才落下的。就像他的另一位同时代画家贝尔纳所说的：“他所画的，都是他了解而且最想画的。他拥有给我们的视觉最精致的感受的秘密。”

画面整体色彩较暗，表现在一片幽深森林的一角，平静的河水、树木和桥出现在眼前，树叶间偶尔透出几点光点，稀稀疏疏打在桥上，显现出较亮的米黄色。整个环境深邃、宁静。 画面的取景也十分巧妙，波光粼粼的水面占了画面下部的三分之一，茂盛的枝叶占了画面上部的三分之二的空间，桥成为河水和树木之间的分界线。画中树枝和树干的竖线轮廓同这条横向分界线的融合营造出一种深邃的空间视觉效果。在右侧，树木之间的深色缝隙又给人想象的空间，整幅画的前后空间给人一种深邃感和幽深感。这一类“横竖线条错落”的构图方式可以使画面更加活泼，从而提升观感的舒适度。 

这幅作品吸收了印象派绘画追求色彩、明暗等特点。1878年起，塞尚开始摆脱印象派的技法，探索自己独特的绘画语言，最终形成了对于物体体积感的追求和表现的特点。他主张将眼中所见的事物逐渐简化为各种几何图形以及色块的组合，如将山脉变成三角锥、水果成为球体，树叶与云朵则以层层堆叠的色块来描绘，为“立体派”开启了思路。

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