【特别聚焦】清华大学美术学院·中央美术学院 作品展览参访记
2021-06-08 14:54:00
2021年5月29日--30日希望美术教育教学团队参观中央美术学院和清华美院毕业作品展,一同围绕少儿美术教育课程课题研发及新探索深入交流学习。
教学团队参观中央美院作品展现场
教学团队参观清华美院作品展现场
艺术/展览/的/意义
HOPE ART
艺术展览除了给普通观众以美的享受,更是对艺术爱好交流者提供了一个交流的平台,为文化艺术水平的提高提供了便捷。作为美术教学的践行者和培养学生艺术才能的引路人,美术教师素质的高低在一定程度上影响着学生艺术素养的生成,这就要求我们每一位美术教师要提高自己的角色意识,端正自己的工作态度,树立终身学习的观念,与时俱进,着力提升自己的业务水平,努力拓宽自己的艺术视野。外出参观美术展览正是美术教师呼吸艺术新鲜空气,拓展艺术视野,增长艺术见识,提升美术专业素养不可或缺的教研活动形式,也是新时期解放思想、开放办学的具体体现。
清华美院、中央美院展览作品对于少儿美术教育行业有着重要的教学促进作用,高校是美育阶段成果的重要组成部分,其主题形式及课题研究都与当前社会的美育功能元素很好地结合在了一起。这些展览作品能很好的促进少儿美术教育课题形式的新探索和新尝试,儿童美育与高校美育的融合极大促进了中国传统文化事业的繁荣发展。希望美术教育研发团队将深入各层面的探索,积极为少儿美术教育行业课程改革做出自己的贡献!
————————Horace院长
/中央美院2021毕业展/
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中央美术学院美术馆
”蓄势待发—2021中央美术学院毕业作品展“正式开启。本次参展涉及绘画、版画、雕塑、设计、建筑、美术史、艺术理论等多个领域。
参观思考
在央美的毕业展中看到这样一段话"反思常识,创新知识,启蒙智慧"这段话放在我们的艺术教育中再合适不过。文中还写到"人生下来只是无知,但并不愚蠢。愚蠢是由教育造成的(英)伯特兰·罗素《西方哲学史》这是艺术设计学院院长做的序言其中的一部分。对我的触动很大。看展的过程中,总会时常有一种茅塞顿开的感觉,总会惊叹"原来艺术可以这样表现","原来这就是艺术",只因为我个人对艺术的表现和理解过于片面,过于狭隘,所以总觉得艺术就仅仅是我眼中的那种中规中矩,循规蹈矩而来的正统表现,殊不知艺术所呈现出来给他人的视觉感受,精神感受都应该是艺术自身功能的一部分,同时艺术设计理念也是体现一件艺术创作价值的核心,那就是脑子中有东西,心中有情感,做出的设计自然会感动一批与之思想契合的观众。
————————希望美术教育研发团队尔东部长
艺术品整体的效果能够给人很多的震撼。但艺术当中有一些看上去并不精致的细节看起来并不完美,但这种不完美,不刻意精致,这种稚朴的赤诚,感染力会更强一些。因为精湛的技艺只是其一,而创作的初心更加的重要!所以通过艺术创作来进行情感表达,便显得十分的可贵!
艺术的有用与无用,在展厅里都有表达和表现。在浮躁的快节奏的社会,人更加需要一种宣泄渠道。世界上人不会是千篇一律的,我们更应该保持一种独立个性的存在。我们有跟其他人不同的,对社会对世界的认知和判断,这些表达看似是一些无用的情感、观念甚至宣泄,但如果用艺术的表达来呈现,再加之以审美和技艺,材料甚至科技,恰恰能够呈现了让我们为之惊叹,为之赏心悦目,甚至是形成共鸣的艺术品。
————————希望美术教育教学总监 Jessica
/清华美院2021毕业展/
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清华大学美术学院院长鲁晓波致辞
清华美院院长鲁晓波在开幕式上表示,本次展览是疫情之后学院首次在线下举办的研究生作品展,又正值清华大学110周年校庆,习近平总书记刚刚视察过清华大学,参观了美术学院校庆特别展,给予全国艺术设计界极大地鼓舞。清华美院努力推动了艺术与科学高水准、深层次的互动互融,培养德厚艺精、博学求新的拔尖人才,引领学科建设,服务国家民生,为在综合性大学内建设一流美术学院、中国高等艺术教育走向世界前列提供了清华经验。
染织服装艺术设计系学生作品
陶瓷艺术设计系学生作品
视觉传达设计系学生作品
环境艺术设计系学生作品
工业设计系学生作品
《 M-U-P 》
作者 | 丘广宁
指导老师 | 尹航
作品源于我对于外星生命形成与演变的幻想。设想外星生命体原生的生长方式本是介于植物的生长方式与神经中枢的工作原理之间的集群形态。直到某一天对于“它们”来说的“天外来客”——人类宇航员遇难后的残骸,漂流到了它们所在的星球。外星生命体通过自己的方式解析了人类的残骸,融合了人类的外貌特征,呈现出“似人非人”的变异形态。
参观思考
琳琅满目的毕业展品凝聚了莘莘学子的思想,这是珍贵的智慧结晶,也是一场精彩的视觉盛宴。作品本身代表了作者个人的创作思路,而我们看待同一作品时却是因人而异众说纷纭。
作为少儿美术教育从业者,我们结合教学研发角度进行了大胆的融合与创新,无论是课题的选择、题材选择,目的表达方面以及材料使用方面都在不断开拓,推陈出新。艺术教育是一种过程思考的行为,而后才是作品呈现及个人观点的阐述。
——————希望美术教育研发团队 Daisy
对于本次研学艺术展,从大的纬度上充分感受到整个展览过程中,作品展示形式、艺术感营造的强烈,让作品呈现出立体化、多元化、视频化 ,诉说着独特的艺术语言,同时也感受到中国传统元素是我们在日常中重视与研究的重点,提取概括,发挥恰当结合返璞归真的视觉效果!
其实在日常的少儿美术教学中,我们绝大部分侧重于画面本身画面效果,而对于画面的氛围,学生“画面语言”形式感的表达更是甚少,缺少了画面中的个性化特点,而绝大部分时间就是整体为主,所以好的作品不光光是画面本身的内容、七分裱的画面的形式感、整体呈现的方式是需要我们不断来探索与研究。比如咱们在学生个展打造,作品形式感,都可以变化,而不单单是平面展品,也需要与视频化、多媒体化,多元化向学生、向家长、向社会进行一定呈现,真正展示出“小艺术家”独特的思想,多元个性化体现。同时一幅好的作品在展示中主体核心元素的贯穿,“散而神在”,围绕表达的主旨思想,比如有的结合传统纹样元素、社会主题现象、主题节日、地方特色元素等形式进行表现,形式多而统一,跟之上讲的是相对应,而不是一味追求异形之变而变换了主旨,所以作为老师的我们更需要有大范围框架思考思维,就像在展品中“自然数据的偶然性”,但又是必然性的始然。
——————希望美术教育地区教学总监 张立昭
参观总结
从国画、油画、雕塑到充满脑洞、科技的大型装置,清华美院、中央美院的毕业季是一场盛大的视觉盛宴,让我们能看到新鲜、有活力的艺术。艺术修养不是天生的,都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中,逐步锻炼和培养的。要多读、多听、多看,多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上,才有可能辨别真伪优劣,培养出较高的艺术鉴赏能力。
柳宗元说,“夫美不自美,因人而彰。”意思是说:自然的景物是客观存在,不以人的意志为转移,但是自然景物想要成为审美对象,要成为“美”,必须要有人的审美活动,必须要有人的意识去“发现“它,去”唤醒“它,去”照亮“它。“发现”自己的创作热情,“唤醒”自己的审美意识,“照亮”自己的艺术之路。