富贵寿考（国画） 146×78.5厘米 1907年 天津博物馆藏

　　钱慧安（1833—1911）上海高桥镇人。原名贵昌，号清路渔子，一号清溪樵子，室名双管楼，又称双管楼主。职业画家，作品雅俗共赏，是清末“海上画派”人物画领域的佼佼者，被公认为“钱派”。著作有《清溪画谱》。

　　清末，上海成为江南的经济中心，大批文人、画家聚集于此，他们不再是传统文化环境中的文人画家，而以商品经济为支撑，以新兴市民的审美价值为取向标准，靠市场生存的职业书画家。钱慧安，出身农家，自幼就表现出了惊人的绘画天赋，自学人物画。1860年，钱慧安到上海生活，并成为职业画家。在当时海派绘画兴盛的年代，钱慧安虽然靠卖画谋生，但是具有严格的自律精神，并没有仅仅把作画作为一笔买卖，而是以自己独具一格的艺术风格，成为了海派画家的先驱和代表之一。钱慧安在中国人物画方面，擅长仕女、人物题材，由于其遒劲的笔意、娴雅的风格，使得他的作品深受喜爱。因符合民众的审美需求，咸丰年间，钱慧安已成为上海著名的人物画家，因到城隍庙卖画，且行情极好，被称为“城隍庙画派”的代表画家。钱慧安作品类别丰富，册页扇面小品，大都依前人诗句意味。钱慧安的盛名来自人物画，其人物画范围较广，例如，既有仕女、婴孩，也有神仙、鬼怪题材。受《晚笑堂画传》影响较深，其题画落款中常有“（木无）上官周”或“仿竹庄”字样。

　　中国绘画中以“富贵寿考”为名的有两种题材，一是以牡丹、松石等组成“富贵寿考”吉祥图案，牡丹寓意富贵，寿石或松寓意长寿，指升官发财又享有高龄，在明清装饰中常见应用。二从人物画的门类来看，“富贵寿考”具有特定的故事情节，属于如南极仙翁、麻姑献寿、钟馗驱鬼一类含有吉祥寓意的人物画。钱慧安所作《富贵寿考》即为第二种类型，描绘了唐代名将郭子仪遇仙的故事。《敢遇集》载其具体故事情节为：“郭子仪至银州，夜见左右皆赤光，仰视空中，荤车绣握，中有一美女自天而降。子仪拜祝曰：‘今七月七夕，必是织女降临，愿赐富贵长寿。’女笑曰：‘大富贵亦寿考。’言讫升天。”钱慧安选取的即是郭子仪双腿微曲做拱手状，听从女仙旨意的场景。画面呈对角构图，一人一马位于画面的左下角，郭子仪脸形饱满，体态健硕，身着白衣，头戴红巾，行拱手礼，以钉头鼠尾描画衣纹，通过类似于写生观察的方法，找到衣纹表现的规律，所以能将衣纹表达到随心所欲的境界。画中人物造型熟练准确，体感很强。在表现人物五官特征时，通过细致线条勾勒后再以淡墨加以渲染，使得面部的质感出众，活灵活现，增强了作品的立体感。在人物的半侧面和侧面轮廓的勾画过程中，他也巧妙地进行了透视处理，从而让人物的行为姿态和面容表情更加饱满自然。“一主三仆”的仙女位于画面的右上角，以极细的白描线纹刻画。女神的鼻梁若有若无，鼻身或挺、或洼，鼻尖又有尖、圆、重、轻、缓、急不同的表现类别。钱慧安甚至解决了正面鼻型的问题，这又是深入观察现实生活形象而长期创作的结果。画中人物更多地体现了他生活中的观察，使人物画获得了新的生命力和表现力，以“细”为重要特色，刻画细致入微又一丝不苟，但又细中有粗，密中有疏，造型生动。

　　《富贵寿考》创作于1907年，逢钱慧安人物画创作的佳期，无论是题材内容或笔墨技法，都和传统的人物画有着紧密的继承关系，同时也反映了时代的欣赏风尚和个人的审美特征。钱慧安人物绘画作品不艳不躁、精巧淡雅，工写结合、兼工带写，平实浅近、以雅写俗，得到了当时画坛的普遍好评和民众的喜爱，从而形成了自己独特的风格，被称为“钱派”。