习近平总书记强调，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”。对美育与美术教育的探讨，由此在美术界掀起热潮。近期在上海中华艺术宫举办的“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”，作为“全国高等美术教育成果系列展”之一，可谓是对新中国高等美术教育的概览、审视与回望。

　　“全国高等美术教育成果系列展”通过系列化展览及论坛活动，回望中国百年美术教育历史，思考当下美术教育问题，勾勒中国高等美术教育未来图景。在展览内容方面，2017年“杏林撷英”展览，以学生作品为切入点，探讨高等美术教育人才培养的目标调整、发展转型；2018年“师坛锦瑟”展览，以教师作品为焦点，思考如何提升高等美术教育的创造力、创新力、成才率。在展陈设计方面，从2017年“杏林撷英”到2018年“师坛锦瑟”，策展思路围绕展览学术理念实现贯通延续：“杏林撷英”展主设计以杏红为基调，蕴藏一个“佰”字，寓意“百年树人”；“师坛锦瑟”展主设计以青蓝为基调，蕴藏一个“师”字，寓意“师者立德”。从展览大纲到展示设计的确立，再到相关公共教育活动的开展，“全国高等美术教育成果系列展”逐步形成关于中国高等美术教育经典传承、文化创新与社会服务的学术品牌。

　　改革开放以来，全国各美术院校的相关教师作品展，一般以部分学院和地区为单位呈现，此次邀请展以529件教师作品的庞大规模，聚合全国各艺术院校学术资源，全面展示当下中国高等美术教育的学术面貌，以其规模和内容而言，尚属首次。此次邀请展，主要定位于相关艺术院校自2000年以来，包括教学示范与科研创作设计的教师优秀作品的展示，对应当下高等美术教育学科发展的专业格局，营造多元共存的主题内涵，提倡以人为本的教育之道，秉承传道、授业、解惑的经典思想，揭示美术教育的本质是以美育启迪学子心灵，强调教师教学理念与专业水准的重要性。

　　教师的创作、设计、科研成果，直接反映一所院校的学术影响力。由此深思“师坛锦瑟”之意，正在于教学施受之间，教师通过“大爱之心”与“大美之艺”的身体力行，扎根时代生活，探索高等美术教育的科学规律。从展览中可以看出，整体而言，各地美术教师的技术差距在缩小，但各地美术院校普遍存在“学术优势丧失，专业特点模糊”“工作室特色逐渐消解”等问题。在随后举办的论坛上，诸多问题被著名美术教育家全山石、詹建俊、常沙娜、陈汉民、方增先、靳尚谊、邵大箴、陈家泠等先生一一指出。“观念重要还是技艺重要？”“如何掌握艺术创作的大规律和小规律、大原理和小原理？”先生们在“中国美术教育大家谈”中，就技与道的问题答疑解惑，回应着论坛主题。

　　展览的展示结合论坛的讨论，将人们的思考不断拉回教学的原点，也将高等美术教育的现状展露在人们面前。正如上海大学上海美术学院院长冯远所指出的，中国目前拥有全世界最多的美术院校、美术专业学子，但中国高等美术教育基本在沿用上世纪50年代成型的教学体系；目前各大美术院校各个专业都很齐备，唯独少了专业创作这门课，导致很多学生大学毕业也很难承担大型创作；高校艺术创作普遍存在技术比重持续强化，但人文内涵泛化……这导致一些美术院校止步于一个差距并不大的空间里。随着时代发展，社会环境显然已经发生巨变，各个阶段也有不同的艺术品评标准，教学的原点不但要建立在技艺传授的基础之上，还有赖于教师的传统文化修养和对书画论的基本认识的提升。教师的身份与职责，不同于画家，在培养新时代美术专业人才的问题上，担负重任。美术教师如何更好地“术业兼修”？美术教学模式与教学体系如何做出结构性调整？在随后举办的“上美讲堂”中，结合本次展览内容，相关院校优秀教师以“名师教学与创作之道”为主题，进行了深度研讨。

　　三年接续发力的“全国高等美术教育成果系列展”，是合作之行，也是献礼之作。2019年，该系列展之“中国高等美术教育文献展”将举办。这场持续深化的主题活动，倡扬“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”的时代精神，通过展示和共享学生、教师优秀创作成果、美术教育教学文献三个序列，共同思考中国美术教育的发展战略，聚全国艺术院校之力，为迎接新中国成立70周年暨新中国美术教育70年，共同奉献一份具有历史文化价值的贺礼。

　　（作者为上海大学上海美术学院教授）