【画作名称】《三等车厢》 【创作者】奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier，法国) 【创作年代】1862年 

【类别】帆布油画【风格】现实主义 【题材】风俗 【规格】66cm×91cm 【材质】 布 油彩

【现存藏处】纽约 大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, New York)

画作赏析

《三等车厢》正是画家表现普通市民生活的代表作品。漫长的旅途中，只能坐在三等车厢里的都不是有钱人，这里空气憋闷、人群拥挤，但却是观察大多数人真实生活状况的最佳场所。就像今天学画的学生特别喜欢去火车站练习速写一样，来自不同背景的人集中在一起，呈现出迥异的姿态和面容。杜米埃在构图上处理得很巧妙，他利用车厢里一排排对面相向的座位，自然地将人物安排在空间里面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的则露出侧脸，但至少，每一个人都能保证被观众看见。当你逐一去认真凝视的时候，便会觉得在每个人的身后，都有一番人生的故事，即使只看到背影，似乎也能猜测出他的性格。

靠窗户、戴高礼帽的老人看上去谦逊而自尊，可能尽管生活清贫但仍然富有教养，而另外一位戴圆顶帽子的男士则像开朗而风趣的人，他的谈话吸引了周边的乘客。这只是生活中偶然而短暂的一瞬，却浓缩了千千万万人的身影。这时，再让我们整体地来看一下这张画，尽管相比传统油画，它的色彩又脏又暗，用笔也显得很是粗糙，有许多边线还露在外面，可它却通过这种朴实、不加过多修饰的手法，带给观众一种无以比拟的真实感受。这种真实不是在描绘精致、内容风雅的作品中所能感受到的，反过来说，你也无法想象用布歇、弗拉格纳尔那样的宫廷画师的熟练技巧，来描绘眼前的平民生活，会是一番怎样矫揉造作的情景。

不同的艺术家寻求不同的技法，去表现他们对现实世界的看法与感受，最后的结果或许都如同盲人摸象般触到了“真实”的一角，但彼此间却很难达成共识。不过，对于观众而言，我们却是可以享有眼福了，就如同生活中需要酸、甜、苦、辣的调味品，不同趣味、追求的艺术品丰富了我们对于审美的鉴别力，何况一件作品与一件作品之间的差别远要比调味品细腻而深刻得多。《三等车厢》这幅画作其实杜米埃根本还未画完，但那奔放的线条与朦胧的光影，已忠实地把底层的民众袒露出来，画中的人物彼此冷漠地沉思着，若非画面最前面那位抱着孩子的妇人，微微冲淡了孤单的气氛，整体的氛围压得人快喘不过气来。

不过也因为那位怀抱婴儿的妇人，更加深了人们对生活的无奈之感。母亲怀抱孩子的温暖，是三等车厢里唯一的光芒，好象也是人生唯一的希望，只是这希望不知是母亲的，还是孩子的？杜米埃营造的暖流，是一场孤单的奋战。一如他一系列《洗衣妇》的画作，光线永远落在身后，眼前只有阴影，连孩子也隐进阴影里，是受保护的，也是灰暗的，孩子胖胖的身子成为一种可爱的安慰，是母亲沉重负担下最简单的欢愉。杜米埃有着过人的敏锐，画面里画龙点睛的映衬总能刺入观者心坎，像胖孩子那么可爱。连埋在阴影里的脸都好像在笑，身为母亲本来就是辛苦的，没什么了不起呀。

奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier)

作者简介

奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier)1808年2月26日－1879年2月10日 是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家。奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭，6岁时全家迁居巴黎，由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，杜米埃20岁时师从于法国皇家博物馆馆长、画家涅努瓦学习绘画，尔后又随布登学习，还在业余时向石版画家拉米列学习版画艺术。已经40岁的杜米埃开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。